Antonio Calderara

ausgestelltes Werk:

Spazio Colore Luce / Raum Farbe Licht

18 Serigrafien nach Aquarellen der Jahre 1958-66
Nr. 95 von 108 signierten und nummerierten Exemplaren
Druck: Hofhaus Presse
Druck: H.P. Bayer (Serigrafien), W. Heydn (Offsetteil)
Portfolio, 14. Edition der Reihe Edition Original und Teil der Gesamtdokumentation „Antonio Calderara“ im Verlag der Hofhaus Presse, 1972

1 Spazio Colore Luce 1958
2 Spazio Colore Luce 1958
3 Spazio Colore Luce 1959
4 Spazio Colore Luce 1959
5 Spazio Colore Luce 1959
6 Spazio Colore Luce 1959
7 Spazio Colore Luce 1960
8 Spazio Colore Luce 1960
9 Spazio Colore Luce 1961
10 Spazio Colore Luce 1961
11 Spazio Colore Luce 1962
12 Spazio Colore Luce 1963
13 Spazio Colore Luce 1963
14 Spazio Colore Luce 1964
15 Spazio Colore Luce 1964
16 Spazio Colore Luce 1965
17 Spazio Colore Luce 1965
18 Spazio Colore Luce 1966

Mappentext:
SPAZIO CORORE LUCE
LUCE CHE NON ILLUMINA; LUCE CHE E’LO SPAZIO; IL COLORE; LA STRUTTURA
SILENZIO
COLORE CHE SI ANNULA NELLA LUCE; SPAZIO CHE E’MISURA DI LUCE;
STRUTTURA CHE SI CONSTRUISCE IN LUCE
IL PIU’, IL MENO; IL NIENTE;
QUEL NIENTE CHE SE NON IL TUTTO SIA ALMENO IL POCO
L’INFINITO IDENTIFICATO NEL FINITO; IL LIMITE, L’UOMO

RAUM FARBE LICHT
LICHT DAS NICHT BELEUCHTET, LICHT, DAS DER RAUM, DIE FARBE, DIE STRUKTUR
IST
STILLE
FARBE, DIE SICH IM LICHT VERLIERT, RAUM, DER DAS MASS DES LICHTS IST,
STRUKTUR, DIE SICH IM LICHT KONSTRUIERT
DAS MEHR, DAS WENIG, DAS NICHTS,
JENES NICHTS, DAS WENN NICHT DAS GANZE, ZUMINDEST DAS WENIGE IST
DAS IM ENDLICHEN IDENTIFIZIERTE UNENDLICHE, DAS GANZE; DER MENSCH
Antonio Calderara, Vaciago April 1972

Zur Biografie:
Italienischer Maler, geboren 1903 in Abbiategrasso bei Mailand, gestorben 1978 in Vaciago. Widmete sich nach einem Ingenieurstudium ab 1924 ganz der Malerei. Nach einer ersten langen Schaffensperiode mit trocken-realistischen Bildern gab er die Gegenständlichkeit auf und entwickelte ab 1959 einen Josef Albers nahestehenden, zartfarbigen abstrakten Stil.
Der Übergang zur abstrakten Malerei erfolgte behutsam durch Reduzierung der Bildkomposition auf ein geometrisches Schema, das weniger durch große Farbintensität als durch große Lichtfülle belebt wird. Calderara ging es nicht um starke Kontraste und starre Geometrie, sondern um ein lebendiges Atmen der Bildfläche, was maltechnisch durch über 40 Lasuren erzielt wurde. Trotz der persönlichen Verbindungen zu den Vertretern der konstruktivistischen und konkreten Kunst gehören seine Bilder eher in den Zusammenhang der Analytischen oder Elementaren Malerei.

Zur Bibliografie:
Raffaello Giolli, Antonio Calderara, Domodossola 1944
Giorgio Nicodemi, Antonio Calderara, Mailand 1947 Giulio Carlo Argan, Antonio Calderara e Gruppo I, Mailand 1966
Wieland Schmied, Antonio Calderara, Hrsg. Kestner-Gesellschaft, Hannover 1968
Wolf Wezel, Konzeptionelle Kunst, München 1971
Friedrich W. Heckmanns, Antonio Calderara, in: Neue Konkrete Kunst, Hrsg. Alexander von Berswordt-Wallrabe, Bochum 1972
Raimer Jochims, Der Maler Antonio Calderara, Kunst und Umwelt Band 3, Hrsg. Eugen Gomringer, Starnberg 1972
Friedrich W. Heckmanns, Antonio Calderara. Prinzip Seriell, Hrsg. Kunstmuseum Düsseldorf 1972
Jean Leering, Programmi sistematici. Antonio Calderara, Ad Dekkers, E. Hilgemann, J. Schoonhoven, P. Struijcken, H. de Vris, Mailand 1974
Bernhard Holeczek, Antonio Calderara, Katalog Kunstverein Freiburg 1976